康定斯基doc

发布者:admin 发布时间:2019-10-29 04:54 浏览次数:

  登录成功,如需使用密码登录,请先进入【个人中心】-【账号管理】-【设置密码】完成设置

  *若权利人发现爱问平台上用户上传内容侵犯了其作品的信息网络传播权等合法权益时,请按照平台侵权处理要求书面通知爱问!

  关于康定斯基.doc文档,爱问共享资料拥有内容丰富的相关文档,站内每天千位行业名人共享最新资料。

  康定斯基的作品分析康定斯基在年创作了第一幅抽象水彩画作品此画被认为是抽象表现主义形式的第一例标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中我们看不到可以辨认的具体物象画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。这是康定斯基与其他画家的不同之处也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品不同于以往他所创作的任何作品成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形而在于捕捉其内在精神。因此他一直努力试验摆脱外形的干扰尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底造成了一种如同梦幻般的效果而笔触又是轻盈和快乐的一切都没有规则性似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。在他的绘画中我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受他需要一种纯绘画看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过:“一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条在不懂的人的眼里等于是一张白纸。”他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图如“构图”、“即兴”、“抒情”等即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识不再参照自然物。 康定斯基在年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一因此用“狂想”来形容也不为过。初看这幅画时给人的感觉是异常迷乱同时也可以感受到康定斯基构图的技巧因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力使画面本身充满着律动感又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是画面中央出现的黑色的点和线像旋风一样牵动着整个画面的色彩具有强烈的倾向性。 (编辑:范文馨杨佴旻)   康定斯基简介瓦西里·康定斯基(~)KandinskyWassily俄裔法国画家艺术理论家。年月日生于莫斯科年月日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学年移居慕尼黑开始拜师学习绘画作品参加过~年的巴黎秋季沙龙展览。年发起建立新美术家协会并任该会主席年后又组织《青骑士》编辑部而导致新美术家协会的分裂。年回到俄国十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法又受野兽主义影响被认为是抽象主义的鼻祖主要作品均采用音乐名称诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。年以后因受至上主义和构成主义的影响创作又由自由的、想象的抽象转向几何的抽象代表作如《白色的线》等。在以后的年代他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来在几何形的结构与造型中配以光和色既充满幻想、幽默也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等阐述抽象艺术的理论。   年第一次世界大战爆发康定斯基途经瑞士抵达俄国。年十月革命后他被任命为主管美术的政府部门的工作人员并担任教职直到年。他一共组建了座博物馆。年被任命为莫斯科大学教授。年他负责建立艺术与科学学院并任副院长。同年底由于艺术观念的分歧而离开俄国。年在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。年“新美术家协会”建立不久他于年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后继续在积极地进行上述活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主义现实主义相矛盾才离开俄国而去柏林。年他发表了第二部论著《从点和线到面》。这部著作中康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析说横线表示冷竖线表示热等等。年他画的《构图号》还只走了一小步骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案然而画面的空间仍有自然形态。后来他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图如“构图”“即兴”、“抒情”等即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识不再参照自然物。这一幅《构图号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。画上色彩狂乱红、黑、蓝、黄飞速地交融着热情奔放尽管如此观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间他的抽象画重在表现“内心的和本质的”感情轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情虽然这种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用“构图”这个词他觉得这个词更为“神圣”。年他画了第一幅《即兴》并运用水彩颜料。这幅《即兴》已多少蕴含着丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学理论的信徒其实他讲不清自己的理论。但他相信艺术在某些先验的意义上能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。他说:“艺术所赖以生存的精神生活是一种复杂而又确切的超然世外的运动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)这就是人的认识活动。”年后康定斯基的抽象作品明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅被建筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和但康定斯基的审美观中始终保留着几何图形。《构图号的初稿》作于年×厘米大现归瑞士伯尔尼一私人(Fellxklee)收藏《即兴》作于年×厘米大现藏德国慕尼黑国立美术馆。   康定斯基的艺术风格康定斯基于年脱离慕尼黑新艺术家协会而成立青骑士社。“青骑士”一词产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。康定斯基曾在其《自传》中回忆道:“我们都喜欢蓝色。马尔克喜欢马骑士则是我的主题。我们两个很自然地说出‘青骑士’的名称”。在青骑土社中康定斯基是最核心的人物。他是一位学识渊博的艺术家早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学曾受聘为俄国一所大学的法律教授也从事过业余的人种志研究。他精通音乐还系统钻研过西方现代哲学尤其信奉通神学和通灵术……。让人不可思议的是这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人竟象凡高一样内心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中看见音乐的节奏与旋律。这使人油然想到诗人兰波兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。康定斯基的绘画在年转为彻底抽象之前主要趋于野兽主义的风格。他年从莫斯科来到慕尼黑之后便全身心投入前卫艺术运动中去。他曾在巴黎渡过数月在那里接触到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必要的启示。他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位在这两位画家那里把草地画成红色要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到色彩与线条具有象征性的意义。他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上修拉的有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论几乎预示着某种抽象艺术。因而康定斯基在他早期的绘画中特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光表现俄罗斯的民间故事抒发其浪漫、诗意的情怀。康定斯基作品《即兴二十八号》      康定斯基的许多画都被冠以音乐的标题如“即兴”、“抒情”等等。仅以“即兴”为题的作品就有三十五幅之多都被一一地编号。这些作品起初还较为写实到后来则愈加变得简约和抽象。最终在画中仅留有几根主要线条而客观内容的描述则被全然地抛弃。康定斯基认为绘画与音乐具有相通性。他常常把绘画用音乐的术语来描述。他曾形象地用乐曲的弹奏来比喻画家的创作:“色彩好比琴键眼睛好比音锤心灵仿佛绷紧着弦的钢琴艺术家就是弹琴的手它有意按动着各个琴键以激起心灵的和谐的震动。”康定斯基对音乐有着敏锐的感受力。他曾经将他自己早年的一幅描绘莫斯科暮色的画用诗一般的语言形容成交响乐:“太阳将整个莫斯科融为一体它象一支狂欢的大号使人整个身心、灵魂为之震颤。……它只不过是这部交响乐中使每一种色彩达到最最强烈程度的最后一个音符而已不过它确实迫使莫斯科象一支庞大的交响乐队重复地奏出最强的音节。粉红色、淡紫色、黄色、白色、蓝色、淡黄绿色、火红的房屋和教堂每一种色彩都是一首独立的歌令人心醉的绿草、低声喃喃的树木和白雪都随同成千个声音在歌唱光秃秃的树枝奏出小快板克里姆林宫那红红的、坚定庄严的围墙及上方精美的白色钟塔象一声胜利的欢呼……。” 而当他后来在剧院听着瓦格纳的歌剧《罗恩格林》的时候那乐曲的旋律则又转化成这幅莫斯科暮色的画面上飞动的线条和璀璨的色彩:“对我来说《罗恩格林》似乎是这个莫斯科的充分体现。小提琴深沉的低音调尤其是管弦乐器那时在我看来都形象地层现了黄昏时分的冲突。我用心灵之眼去体会这色彩粗野的、几乎着了魔似的线条在我的眼前飞舞。”正是他的这种对音乐的敏感使他总是把绘画和音乐相提并论。他认为画家其实做着与音乐家同样的事情他们都追求表现“内在精神”所不同的只是前者用的是视觉的语言而后者则是用听觉的语言。他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐称其为“色彩的大合唱”。他说:“绘画是不同世界雷鸣般的碰撞……。每一件作品的创造恰似宇宙的创造一样通过各种乐器浑然一体的喧嚣所形成的有如洪水爆发的那种巨大声响来创造一支交响乐创造一支天球的音乐。” 从某种程度上说康定斯基抽象主义艺术观的产生也正是由于受到音乐的启示。在他看来音乐一直是一门旨在表现艺术家的灵魂和创造音乐的独立生命的艺术它不需要复制自然也不受自然的约束。而绘画作为一门寻求表现画家的内在精神与灵魂寻求表现艺术的内在意蕴(色彩与形式生命)的艺术也不应该受自然表象的约束。他说:“一个画家如果不满意于再现(无论艺术性如何)而渴望表达内心生活的话他不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐在完成其目的时所具有的轻松感。他自然地要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的韵律、数学的与抽象的结构、色彩的复调赋于色彩以运动的现代愿望。”西里·康定斯基的油画作品全面回顾展于年月日在所罗门·R·古根海姆博物馆举行持续到年月日。康定斯基是著名的抽象艺术家、理论家和先驱者。这次的综合回顾展包括他的幅布面油画作品(从年至年间)。瓦西里·康定斯基的作品“Succession”创作于年月布面油画尺寸x厘米 瓦西里·康定斯基的油画作品全面回顾展于年月日在所罗门·R·古根海姆博物馆举行持续到年月日。康定斯基是著名的抽象艺术家、理论家和先驱者。这次的综合回顾展包括他的幅布面油画作品(从年至年间)。 古根汉姆博物馆、蓬皮杜艺术中心以及伦巴赫美术馆初次合作使得这次的回顾展包含了康定斯基的即兴作品以及文学作品等。WassilyKandinsky瓦西里·康定斯基作品欣赏发布时间:  阅读次数:  字体大小:【小】【中】【大】   瓦西里·康定斯基(WassilyKandinsky )出生于莫斯科他早年学习了钢琴和大提琴因此音乐对于他而言是开启艺术之门的一把金钥匙。年康定斯基在莫斯科大学学习法律与经济学毕业后在莫斯科大学法律系任教。在此期间康定斯基创作了大量精神方面的著作这些著作成功地激发了他的创作激情为今后从事绘画创作奠定了基础。    在康定斯基将近三十岁的时候因受到克劳德·莫奈( Claude Monet )“干草堆”画作的启发毅然决定改当画家。世纪初康定斯基到慕尼黑学习印象派绘画和当时新兴的画风。康定斯基的作品充满了幻想为了得到更好的发展他决定毕业以后留在德国。 《干草堆》    在到年这段期间他四处旅游先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国一路吸收印象主义和未来主义的绘画风格比如文森特·凡·高(VincentvanGogh )、保罗·高更(Paulgauguin,)以及克劳德·莫奈(ClaudeMonet,)的作品。    此时的康定斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念他强调纯色的心理效果强调鲜红颜色怎样像号声一样使我们动心。他相信通过这种方式进行心灵与心灵之间交流是可能而且必要的。这个信念鼓舞着他在 年创作出色彩音乐的第一批作品“哥萨克人”使之成为德国表现主义的重要成员之一。 《哥萨克人》    年康定斯基和亨利·马蒂斯结识后他便在慕尼黑成立了表现主义团体“蓝骑士”「 Blaue Reiter(BlueRider)」,他参与编辑了蓝骑士年历(BlueRideralmanac)年历里收集了“蓝骑士”成员各个时期的作品。同年他还撰写的《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。     年康定斯基还和瑞士画家保罗·克利(PaulKlee,)等人一起创立“蓝骑士”同办画展也因为有他们的推动表现主义得以尽情的发展。年以前康定斯基式的表现派就已经走向抽象领域标题都是“结构”(Composition)如“结构之八”。 《结构之八》    康定斯基的作品在年代有很重大的改变由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图,康定斯基在年来到包豪斯①(Bauhaus)设计学院的时候正是他艺术创作的高潮时期。    在包豪斯(Bauhaus)的教员当中,他是从开始就对这个学院的宗旨和目的了解最透彻的一个康定斯基对于包豪斯(Bauhaus)设计学院基础课程的贡献主要在两个方面即分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他比较重视形式和色彩的细节关系。他要求学生设计色彩与形体的单体然后把这些单体进行不同的组合从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。作为世界上的第一个真正的完全抽象的画家他来到包豪斯(Bauhaus)设计学院,对于学校的形象也有非常积极的促进作用。    在他后期的创作中他融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格这些无疑为他的作品增添了一种新的理念。    康定斯基就是这样将色彩与音乐等同起来让人们能够“聆听”绘画“描绘”音乐。 注释: ①包豪斯(Bauhaus)设计学院:由建筑家格罗皮乌斯(WalterGropius,)担任校长,起初设于魏玛(Weimar),后来迁至德绍(Dessau)。世纪中一些最重要的设计理论是在该校形成的许多“设计经典”也是在那里完成的康定斯基的抽象世界前言  HYPERLINKjavascript:void() HYPERLINKhttp:举凡艺术都是一种抽象许多抽象艺术必然在群众的眼睛中和心灵中造成具体物象的联想。世纪“抽象艺术”这一概念乃是指不造成具体物象联想的艺术它不探求表达其他视觉经验。出自西方费登版《二十世纪美术词典》简介瓦西里·康定斯基(WassilyKandinsky)被公认为抽象主义绘画的先驱者。先后发表了《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线、面》、《论具体艺术》等论文宣扬抽象艺术理论成为人们理解和认识现代抽象艺术的启示录。康定斯基的抽象世界作品分析  HYPERLINKjavascript:void() HYPERLINKhttp:wwwhudongcomwikiEBABEAEAEAFEFBAEAEABDEBAEBEClcatalog#catalog        康定斯基在年创作了第一幅抽象水彩画作品此画被认为是抽象表现主义形式的第一例标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中我们看不到可以辨认的具体物象画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。这是康定斯基与其他画家的不同之处也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品不同于以往他所创作的任何作品成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形而在于捕捉其内在精神。因此他一直努力试验摆脱外形的干扰尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底造成了一种如同梦幻般的效果而笔触又是轻盈和快乐的一切都没有规则性似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。康定斯基的抽象世界康定斯基的抽象世界色彩与音乐的结合  HYPERLINKjavascript:void() HYPERLINKhttp:wwwhudongcomwikiEBABEAEAEAFEFBAEAEABDEBAEBEClcatalog#catalog 在他的绘画中我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受他需要一种纯绘画看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过:“一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条在不懂的人的眼里等于是一张白纸。”他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图如“构图”、“即兴”、“抒情”等即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识不再参照自然物。康定斯基在年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一因此用“狂想”来形容也不为过。初看这幅画时给人的感觉是异常迷乱同时也可以感受到康定斯基构图的技巧因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力使画面本身充满着律动感又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是画面中央出现的黑色的点和线像旋风一样牵动着整个画面的色彩具有强烈的倾向性。康定斯基的抽象世界康定斯基的抽象世界回忆录  HYPERLINKjavascript:void() HYPERLINKhttp:wwwhudongcomwikiEBABEAEAEAFEFBAEAEABDEBAEBEClcatalog#catalog    康定斯基在他的回忆录中曾经说过:“创作就像不同世界的猛烈碰撞这种冲突必定创作出一个崭新的世界这就是作品……每一件作品的诞生都是一个创世纪就像音乐是由不同的乐器产生出的声音所创造出的和谐悦耳的旋律一样。”由此我们可以想到康定斯基每创作一幅画的时候都是凭借着强烈的感性来创作的但也不是随意的涂抹而是符合着一些理论。这些理论或许我们可以通过康定斯基的几部理论著作体会到。

  让你清新惊艳的英文小诗有哪些呢?小编汇集了以下经典英文诗、唯美爱情小诗、英文诗押韵技巧等等,让爱好英文短诗的你能够一起体验其中的乐趣!


上一篇:瓦西里康定斯基——生平及作品大全(下)    下一篇:抽象之门 康定斯基的狂想曲